Avec « Mémoire & Immagination », le jeune peintre appelle à une reconsidération de l’espace rural où l’humain tire sa sève nourricière et s’appuie pour s’élever.
Depuis le 24 janvier, BC da Ghondi est en exposition au Musée national. Où, à travers 16 œuvres, ce jeune artiste originaire du Nord-Ouest, plus précisément dans la localité de Ndop, nous promène dans le monde rural, celui qui l’a vu grandir et l’a façonné. Il exprime à travers plusieurs techniques sa perception de cet univers qui charrie tant de clichés négatifs et est l’objet de plusieurs souffrances comme cet exode des jeunes qui chaque jour grignote sur les savoirs ruraux tout en exposant les habitants à la fatalité des jours sans pain.
D’entrée, le premier tableau qui accueille le visiteur présente une cour de récréation vide avec au fond la salle de classe et en avant la cloche manuelle accrochée à une branche sèche d’un vieil arbre. Le ton est ainsi donné sur un environnement qui, ces dernières années, souffre d’un mal supplémentaire : la guerre. Une façon pour Ghondi de rappeler que l’école est indispensable et qu’on devrait y songer tant notre futur en dépend. Suivent d’autres tableaux où le paysage est mis en avant, que ce soit dans la culture du riz qui est l’estampille de ce village (riz de Ndop) ou les reliefs comme cette montagne chapeautée de pierres qui donne son nom au département (Ngok Etoundjia). A chaque fois, l’optimisme est de mise, qu’il s’agisse de la couleur verte ou du soleil qui sont omniprésents dans la majorité des toiles.
Mais il n’y a pas que le monde rural dans l’exposition. Ghondi fait un clin d’œil à la machine avec un tableau qui revient sur l’évolution humaine, de l’animal à l’intelligence artificielle, une façon de tirer la sonnette d’alarme sur les méfaits de la technologie dont le propre est de nous voler notre indépendance et notre liberté par un confinement, certes consenti, mais dont les ravages sont dommageables pour la vie en commun et la réponse aux défis existentiels. En regardant cette toile, l’on pense que l’artiste s’est arrêté en chemin, car au rythme où va la technologie, il est à peu près certain que non seulement l’humain finira, quoi qu’il en dise, par en être l’otage, mais surtout à revenir à cet état de nature qui alors sonnera l’hallali de la vie actuelle. Car en plus de s’être déconnecté de ses semblables, l’homme moderne continue de régner sur les êtres vivants avec une violence et une intolérance inexplicables.
C’est peut-être à cet endroit qu’il faudra situer ce dessin d’un visage humain représentant l’Afrique et dans le regard duquel on lit la lassitude, le renoncement et le spleen. Une posture en contraste avec une autre, féminine celle-là, dans le monde rural et qui montre une dame d’un certain âge dans une résilience heureuse et qui ne semble pas se plaindre de son sort. Deux contrastes qui expriment sans doute l’ambiguïté d’un artiste qui, sur certaines œuvres, semble être touché par la grâce. C’est le cas notamment avec la toile qui montre un escargot dans une posture de Sisyphe ; où l’on voit les traces de sa mobilité qui témoignent d’un labeur harassant et sans fin, mais aussi d’un espoir de trouver une faille par laquelle se réaliser, car c’est au bout de l’effort que survient le réconfort. Oui, c’est dans la solitude de sa création que l’artiste sculpte le tam-tam qui demain fera danser le pays.
En définitive ce Mémoire & Immagination, c’est le titre de l’exposition, est un appel à la méditation sur le sort et le devenir, non pas seulement du campagnard, mais également des pouvoirs publics dont la responsabilité est de faire de chaque lieu un endroit de bonheur pour ses habitants. Ghondi passe ce message à travers une posture qui se situe dans une sorte de réalisme optimiste où l’espoir est de rigueur. Ghondi ne signifie-t-il pas dans la langue de l’artiste la main ouverte signe du dialogue et du respect ?
Parfait Tabapsi
